Саратовский театр драмы стал первой точкой маршрута неслучайно: это особенное место. В своё время Станиславский назвал его «рассадником национальной культуры». И такое определение кажется очень удачным до сих пор, ведь основой репертуара остаются спектакли по произведениям отечественной и зарубежной классики. Театр носит имя Ивана Артемьевича Слонова, который заложил основы саратовской театральной школы.

По билетам на Большую сцену вы можете попасть в музей театра, расположенный на «паркете». Так театралы называют верхнее фойе. Экспозиция музея связана с его историей. Там вы найдёте старинные программки, реквизиты, стенды о спектаклях, которые шли и всё ещё идут на сцене. Также на втором этаже вы увидите фотографии актёров и уголок памяти великих артистов. А ещё тут регулярно проходят любопытные выставки. Например, специально к премьере «Ромео и Джульетта» был создан проект «Со страниц на сцену», в рамках которого можно было посмотреть редкие издания книг из Областной научной библиотеки. Театр участвует в большом количестве всероссийских и международных фестивалей, таких как «Театр без границ» в Магнитогорске, «Варненское лето» в Болгарии и другие. С 2012 года регулярно проводится Всероссийский театральный фестиваль имени Олега Янковского. За это время на саратовской сцене успели выступить многие известные коллективы страны.

Официальный сайт: https://www.saratovdrama.com/.

Саратов – уникальный город. Именно здесь в 1918 году открылся первый в мире профессиональный театр для детей. И до сих пор его главной задачей остаётся воспитание чуткого и внимательного юного зрителя. Долгое время ТЮЗ не имел своего здания, в 1936 году поселился на улице Вольской, а несколько лет назад после пожара переехал в новое большое помещение.

Внутри театра находится музей, который вы можете посетить по билету перед спектаклем на Большой сцене. Здесь хранится различный реквизит, портреты актёров, которые стояли у истоков ТЮЗа. Отдельное место занимает уголок, посвящённый памяти Юрия Петровича Киселёва. Бывший художественный руководитель театра отдал ему большую часть жизни, искал индивидуальный подход к каждому ученику. Обратите внимание на скрупулёзно проработанные макеты спектаклей. Сегодня театральные художники всё чаще ограничиваются эскизами.

ТЮЗ не только участвует во многих международных фестивалях, но и проводит свой собственный – Открытый фестиваль детских театров Поволжья имени Ю.П. Киселева «От А до Я». Кроме того, Малая сцена выступает площадкой для экспериментов: там проходит творческая лаборатория-фестиваль «Четвёртая высота». В рамках проекта молодые режиссёры ищут новый подход в постановке спектаклей и пытаются разрушить стену между актёрами и зрителями.

Официальный сайт: http://www.tuz-saratov.ru/.

Найти «Балаганчикъ» не так-то просто. Спускаясь в подвальчик обычного жилого дома, вы будто бы попадаете в волшебный мир с чёрно-белым домино, воздушным потолком, костюмом арлекина и маленьким уютным залом. История театра началась в 1989 году. Первое время у «Балаганчика» не было постоянной сценической площадки. Коллектив в ту пору сотрудничал с саратовским телевидением: выпустил несколько фильмов-фантазий, гастролировал по России и другим странам. Театр предлагает зрителю уникальное сочетание музыки, поэзии, пластики и живописи. Все эти элементы не просто дополняют актёрскую игру – они на равных началах соединяются в драматическое действо. Во время представлений всегда звучит живая музыка, написанная композитором театра Игорем Гладырёвым. А ещё вы не найдёте в репертуаре никаких переводных пьес-однодневок. Поэзия Серебряного века, стихотворения современных саратовских авторов и многое другое становится отправным пунктом для творческих поисков. Кстати, «Балаганчикъ» – это единственный театр нашего города, обратившийся к творчеству местных писателей. И, конечно же, большое внимание уделяется юному зрителю. С ним пытаются говорить на языке фольклора и высокой поэзии.

Официальный сайт: http://balaganchik.tvoysaratov.ru/.

В этой точке маршрута вы найдёте частный экспериментальный театр, который постоянно балансирует на грани трагедии и клоунады. Главный принцип: никакой приевшейся классики, обыкновенных постановок и линейно развивающихся пьес. История «Граней» началась в 1997 году в стенах Дворца культуры «Россия». В ту пору мастерская называлась «Свободным театром». Какое-то время она вообще не имела собственной площадки, затем переехала в подвальчик на «улице похоронных агентств» Киселёва. После долгих поисков подходящего места мастерская обрела свой дом в самом сердце Саратова, на проспекте Кирова. «На главной улице города должен быть театр. Я считаю, что это правильно», – говорит директор и художественный руководитель «Граней» Ия Воробьёва.

Первое, что бросается в глаза при входе в мастерскую – чёрно-бело-красная гамма просторного помещения с множеством зеркал. Эти цвета исконно считаются театральными. Обратите внимание на творческий беспорядок из реквизитов и элементов декора. При виде всех этих старинных чемоданов, телефонов, рам и самоваров создаётся ощущение, что вы попали в антикварный магазин.



* Театр «Грани» регулярно проводит набор на курсы актёрского мастерства, на которых вы тоже можете попробовать свои силы.

Официальный сайт: http://tm-grani.ru/.

Наверное, каждый житель Саратова хотя бы раз бывал в театре оперы и балета. Кстати, он не всегда располагался там, где мы привыкли. Сначала это было деревянное здание на месте Радищевского музея. А свой современный величественный вид театр приобрёл в 1960 году.

В цоколе вы можете найти кадры, связанные с его историей. Там же располагается гардероб, стены которого покрыты камнем сибирская яшма, предназначавшимся для станции московского метрополитена. На втором ярусе находится Голубая гостиная для камерных концертов, а на четвёртом – музей с макетами и эскизами спектаклей, программками и множеством других экспонатов.

Особое внимание в театре всегда уделялось костюмам и декорациям, которые разрабатываются гильдией художников и изготовляются в собственных цехах. На сцене во время спектакля задействуется всё пространство, в ход идут всевозможные материалы, игра со светом. А заднее полотно, к примеру, задаёт нужное настроение.

Театр оперы и балеты постоянно участвует в различных фестивалях, акциях и конкурсах. С 1986 года он проводит Собиновский музыкальный фестиваль, а с недавних пор там проходит мероприятие «Селфи-квест в театре». Нужно лишь купить билеты на спектакль в день акции и сделать фотографии на определённых локациях. Кроме того, при театре существует клуб для детей, который проводит тематические встречи и игры.



* На сайте театра оперы и балета есть виртуальный тур. С помощью него вы можете ознакомиться с внутренним убранством, не выходя из дома. А ещё перед спектаклем иногда проводятся экскурсии, но на них нужно записаться заранее.

Официальный сайт: http://www.operabalet.ru/.

Вы спросите: почему хор назван именно так? Несомненно, в его выступлениях присутствуют элементы театрализации, а костюмы помогают участникам вжиться в роль. Но самое главное: такое «авторское определение» подчёркивает возможности голоса передать различные образы.

Первый концерт коллектива состоялся в 1991 году благодаря вдохновительнице и бессменному художественному руководителю театра Л.А. Лицовой. Жителей Саратова тогда поразило сочетание духовной музыки с поэзией Пастернака в исполнении Александра Галко. К сожалению, за все годы существования театр так и не обрёл собственного помещения. Его административная часть располагается в Доме работников искусств, а сами выступления проходят в Саратовской консерватории, филармонии и других залах. Так что следите за афишами и новостями на официальном сайте.

Саратовский театр хоровой музыки не раз отправлялся на гастроли за границу, сотрудничал с другими театрами нашего города, становился участником международных фестивалей и акций. Сам же он ежегодно проводит Хоровые ассамблеи «Золотые огни Саратова». Уникальность театра в том, что это первый профессиональный хоровой коллектив Саратовской области. На его концертах постоянно открываются новые имена, звучат не исполнявшиеся ранее произведения, а слушатели сливаются в единое целое с музыкой.


Официальный сайт: http://www.chorus.su/.

Именно в Саратове открылся первый в стране репертуарный, стационарный театр магии и фокусов – «Самокат». Первый муниципальный театр нашего города создал в 1987 году заслуженный артист РФ Сергей Вадимович Щукин. На протяжении всех этих лет Щукин – бессменный директор и художественный руководитель театра. Он не только автор, постановщик, но и драматический актёр. Артисты Щукины перемещают зрителей в страну волшебства и чудес, ведь в реальном мире нам так не хватает магии.

Уникальность театра заключается в том, что на его сцене вы можете увидеть не просто фокусы, но иллюзионные спектакли с элементами игры. В репертуаре «Самоката» около пятнадцати представлений для малышей, школьников и их родителей. Особое внимание Щукины уделяют детям как главным зрителям и, возможно, будущим фокусникам. Театр сотрудничает с такими известными журналистами, как Том Фрэнк, Дэвид Гинн и многие другие.

Коллектив «Самоката» не раз отправлялся в гастроли, участвовал в чемпионатах мира по фокусам. Помимо основного зала в доме графа Нессельроде, есть литературная гостиная, где проходят камерные спектакли и тематические вечера. А ещё обязательно посетите музей. В нём представлены фокусы, фотографии и афиши, привезённые из разных стран, а также многочисленные награды «Самоката».


* Недавно при театре начал действовать драматический филиал. Роли в спектаклях исполняют Сергей и Маргарита Щукины.

Официальный сайт: http://www.teatrsamokat.ru/.

В этой точке маршрута вас ждёт один из первых театров кукол в России. Он был основан при ТЮЗе в 1936 году, а затем стал самостоятельным.

«Теремок» работает в стиле «Open face», а это значит, что вместе с куклами на сцене вы можете увидеть и самих актёров. Для того чтобы спектакль состоялся, артист и его герой должны стать единым целым. Лишь тогда происходит чудо оживления.

Было бы ошибкой считать, что театр существует только для детей. В его репертуаре есть спектакли для зрителей всех возрастов. «Теремок» уникален в своём метафоричном, философском понимании творчества. Как говорит главный режиссёр Геннадий Шугуров: «На самом деле театр кукол – это театр для всех, но это другой театр. Где есть большие актёры – люди, и есть маленькие актёры – куклы. И те, и другие живые. А кто из них по-настоящему маленький, а кто большой – это ещё вопрос». У посетителей «Теремка» есть возможность записаться на экскурсии по театру, музею и куклохранилищу, творческие встречи с кукловодами. Особой гордостью считается хранилище кукол, вход в которое закрыт обычным посетителям. Там представлено около трёхсот экспонатов: перчаточные, тростевые, теневые, планшетные и ростовые куклы, марионетки. Причём это могут быть как старинные куклы, так и те, что участвуют в современных представлениях. И они, и декорации изготовляются в бутафорских цехах театра.

Официальный сайт: http://teremok-saratov.ru/.

Каждый спектакль театра – это осмысленное, но при этом субъективное прочтение пьесы, её версия, предложенная режиссёром-постановщиком и актёрами. Из этой мысли и выросло неожиданное на первый взгляд название. Студия «Версия» существует с 1991 года. За это время театр успел сменить несколько площадок. Спектакли давались и в помещении учебного театра консерватории, и в не приспособленном для живых представлений кинотеатре «Победа». Долгое время «домом» театра был малый камерный зал Городского центра национальных культур. А сейчас «Версия» получила новое место – здание, в котором раньше находился кинотеатр «Темп». Художественный руководитель театра Виктор Владимирович Сергиенко называет этот переезд творческим рывком и возращением к истокам – залу со сценой.

«Версия» всегда оппонировала традициям. Даже в обыкновенных спектаклях в скрытой форме присутствует мотив парадокса. Помещение «Темпа» даёт больше возможностей для экспериментов с театральным языком. «Версия» особое внимание уделяет воспитанию юного «завтрашнего» зрителя. В репертуаре – множество детских постановок, с которыми коллектив выезжает в школы и детские сады. Ещё одна особенность театра: тщательная и кропотливая работа над подготовкой каждого представления. Может быть, именно поэтому все спектакли театра «Версия» идут так долго и при этом постоянно собирают аншлаги.

Официальный сайт: http://www.versia-teatr.ru/.

История театра русской комедии началась в 1997 году. Сначала он был самостоятельным учреждением, а в 2007 году стал филиалом Саратовского академического драматического театра имени И.А. Слонова. Театр располагается в Саратовском областном центре народного творчества. Так что в его фойе вы можете увидеть любопытные экспонаты народных ремёсел и промыслов.

Несмотря на название театра, его репертуар не ограничивается комедиями: он весьма разнообразен. Ставятся пьесы знаменитых комедиографов, открываются имена неизвестных и забытых авторов, предлагаются новые неожиданные прочтения произведений.

Во многих детских спектаклях присутствуют интерактивные элементы. К примеру, после представления ребята могут выйти на сцену к актёрам и начать рисовать на специально отведённых для этого листках. А во время новогодних каникул спектакль идёт сразу на двух площадках: сначала на сцене, а потом около ёлки.

Театр часто гастролирует по Саратовской области, устраивает благотворительные выступления для сирот. А ещё выезжает в образовательные учреждения с мини-спектаклями по произведениям школьной программы.


* У театра русской комедии есть своя «история». Это огромная книга отзывов, в которую вы тоже можете записать свои впечатления и пожелания актёрам.


Официальный сайт: https://www.saratovdrama.com/comedy/.